Эмиль Гилельс стал одним из величайших пианистов ХХ века, а его имя навсегда вошло в историю мировой классической музыки. Уроженец Одессы, он прошел путь от талантливого ученика местной музыкальной школы до артиста, которому рукоплескали самые престижные концертные залы мира. В этой статье на odesskiye.info мы рассказываем о биографии Эмиля Гилельса, его творческом пути, международных триумфах, отношениях с советской властью, человеколюбии, поддержке учителей и, конечно же, о феномене легендарного «золотого звука», превратившего музыканта в настоящую легенду фортепианного искусства.
Детские годы Эмиля Гилельса в Одессе: семья и первые шаги в музыке
Эмиль (или, как его ласково звали родные, Миля) Гилельс появился на свет 19 октября 1916 года в бедной еврейской семье, жившей на знаменитой одесской Молдаванке. Семья не имела отношения к профессиональным музыкантам: отец работал бухгалтером на сахарно-рафинадном заводе, а мать занималась воспитанием детей. При этом отец обладал абсолютным слухом и тонким музыкальным чутьем. Несмотря на финансовые трудности, в их тесной квартирке стоял старый рояль, к клавишам которого мальчик начал тянуться еще с двух лет. К слову, эта же семья подарила миру еще одного выдающегося музыканта: младшая сестра Эмиля, Елизавета, впоследствии стала известной скрипачкой.
Когда Эмилю исполнилось пять с половиной лет, его привели к известному одесскому педагогу Якову Ткачу. Учитель отличался строгостью и требовал многочасовых ежедневных занятий, тем самым заложив фундамент невероятной виртуозной техники Гилельса.
Свой первый публичный сольный концерт юный Эмиль дал в мае 1929 года, когда ему было всего 12 лет. Уже тогда в его программе звучали сложнейшие произведения Бетховена, Скарлатти, Мендельсона, Шопена и Листа. На том самом выступлении случился курьез: окончив исполнение сонаты Моцарта, мальчик на мгновение забыл, где находится, и увлеченно стал рассматривать птиц за окном — пока ему тихонько не напомнили сойти со сцены.
Именно Яков Ткач первым разглядел феноменальный потенциал своего ученика. В его характеристике он отметил:
«Миля Гилельс обладает всеми данными человека, рожденного исключительно для того, чтобы стать пианистом. При дальнейшем развитии СССР в будущем обогатится пианистом мирового уровня».
Обучение в Одесской консерватории и влияние Берты Рейнгбальд
Настоящим художественным наставником и духовной опорой для Гилельса стала Берта Михайловна Рейнгбальд. Осенью 1930 года он поступил в ее класс в Одесской консерватории. В подростковом возрасте Эмиль отличался непростым, своенравным характером, но Берта Михайловна сумела подобрать к нему ключ и стать для него настоящим «учителем-другом» на всю жизнь.
Рейнгбальд не ограничивалась одной лишь музыкой — она занималась всесторонним развитием юного гения: давала книги для расширения кругозора, водила на спектакли, концерты и знакомила с живописью. Именно она ввела юношу в круг одесской интеллигенции, где он слушал разговоры об искусстве и учился мыслить глубже. Особую роль сыграли музыкальные вечера в доме врача-кардиолога А. М. Сигала, атмосферу которых современники называли «интеллектуальным озоном».
Именно в эти годы его игру услышал выдающийся польско-американский пианист Артур Рубинштейн, приехавший в Одессу. Позже Рубинштейн вспоминал:
«У меня нет слов, чтобы описать его игру. Скажу одно: если он когда-нибудь приедет в Соединенные Штаты, мне здесь будет нечего делать».
Победы на международных конкурсах: путь Эмиля Гилельса к мировой славе
Настоящий прорыв, прославивший его на всю страну, произошел в 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве. 16-летний Эмиль соревновался с сильнейшими пианистами из Москвы и Ленинграда. Очевидцы рассказывали, как юноша с лицом испуганного ребенка выбежал на сцену, но едва его пальцы коснулись клавиш, зал замер. После исполнения фантазии Листа на темы оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» публика взорвалась овациями.
Жюри стоя аплодировало юному пианисту, единогласно присудив ему первую премию. Тогда же на него обратил внимание Иосиф Сталин, который пригласил победителя в свою ложу и спросил, где тот хочет жить — в Одессе или Москве. Несмотря на огромные столичное перспективы, Гилельс без колебаний ответил: «Только в Одессе», так как категорически не хотел расставаться со своей учительницей Бертой Рейнгбальд.
Международный статус пианиста закрепился в 1938 году на престижном Международном конкурсе имени Изаи в Брюсселе. В условиях жесткой изоляции и невероятно сложной программы 22-летний музыкант завоевал первую премию. Королева Бельгии Елизавета лично поздравила его, подняв его руку перед многотысячной публикой.
Жизнь Эмиля Гилельса в годы Второй мировой войны и спасение учителя
Окончив Одесскую консерваторию, Гилельс отправился в Москву в Школу высшего мастерства (аспирантуру) — в класс легендарного Генриха Нейгауза. Их отношения были непростыми: профессор нередко резко критиковал игру юноши, называя его исполнительские манеры «одессизмами», и пытался сбить с него эстрадную самоуверенность. Несмотря на обиды, Эмиль терпеливо учился и стремился перенять у наставника все самое лучшее.
В годы Второй мировой войны Гилельс добровольно вступил в народное ополчение, но вскоре его вернули к творческой деятельности. Он бесстрашно выезжал с концертами в воинские части, выступал в госпиталях, играл на военных аэродромах и даже в блокадном Ленинграде в 1943 году. А в 1945-м Гилельс давал концерт в Потсдаме перед лидерами стран-победительниц.
Настоящей проверкой на человечность стала трагедия его учителя Генриха Нейгауза, арестованного в 1941 году. Пока многие боялись даже произносить имя «врага народа», Гилельс носил ему в тюрьму передачи с едой. Рискуя собственной жизнью, после концерта в Кремле он лично обратился к Сталину с просьбой освободить наставника. Хотя вождь сначала резко отказал, позже Нейгауза все-таки выпустили.
Музыкант до конца оставался преданным тем, кого любил. Когда в 1944 году в Одессе трагически оборвалась жизнь его любимой учительницы Берты Рейнгбальд (она покончила с собой из-за неустроенности быта и тяжелой депрессии после эвакуации), именно Гилельс взял на себя все хлопоты. Он добился установки памятника на ее могиле с лаконичной и искренней надписью: «Дорогому учителю, другу», а позже — вопреки сопротивлению местных партийных властей — организовал в Одессе концерт ее памяти.
Гастроли в США и судейство на конкурсе Чайковского 1958 года
В 1955 году Эмиль Гилельс стал первым с 1920-х годов советским музыкантом, которому разрешили гастроли в США. В эпоху холодной войны искусство пианиста сломало все политические барьеры. Его дебют с Первым концертом Чайковского в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Юджина Орманди вызвал небывалый фурор. Пресса США пестрила заголовками, называя его «великим» и ставя в один ряд с крупнейшими фигурами классической музыки.
Огромный авторитет и принципиальность Гилельса особенно ярко проявились в 1958 году, когда он возглавил фортепианное жюри Первого Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Советское руководство требовало, чтобы победу одержал представитель СССР. Однако Гилельс и Дмитрий Шостакович решительно настояли на справедливости: первую премию отдали объективно сильнейшему кандидату — американцу Вэну Клайберну. Эмиль Григорьевич сумел убедить власть, что политическое давление недопустимо в настоящем искусстве.
Феномен «золотого звука» Эмиля Гилельса и его музыкальное наследие
Современники и критики часто спорили о том, что именно делает игру Гилельса столь магнетической. Он не устраивал шоу на сцене, но его мастерство покоряло залы с первых же аккордов.
Особенности исполнительского стиля Гилельса:
- Легендарный «золотой звук».
Нейгауз писал, что в звуке Гилельса было «столько благородного «металла», золота 96-й пробы, того «металла», который мы слышим в голосах величайших певцов».
- Стальная ритмика и воля.
Музыканты отмечали в его игре мощную энергию, смелость, стальную ритмику и полное отсутствие сентиментальности.
- Архитектоника исполнения.
Он мыслил крупными концепциями. Каждая деталь и виртуозный пассаж подчинялись общей архитектуре музыкального произведения.
- Универсальность репертуара.
От барочной утонченности Баха и Скарлатти до классицизма Моцарта и Бетховена, от лиризма Шумана до сложнейшей фактуры Прокофьева и Шостаковича — его исполнение в любом стиле считалось эталонным.
Жизнь Эмиля Гилельса оборвалась внезапно 14 октября 1985 года в Москве, вскоре после его последнего концерта в Хельсинки. Он оставил после себя бесчисленное множество непревзойденных записей, которые продолжают вдохновлять новые поколения музыкантов. Обычный мальчишка с одесской Молдаванки сумел преодолеть бедность, жесткие реалии советской системы, интриги и войну, сохранив душевную чистоту и феноменальную преданность музыке. Сегодня его имя высечено на Аллее Звезд в Одессе, напоминая всему миру о бессмертном наследии великого маэстро.