Одесса сохраняет большую память о художниках и может раскрыть удивительные творческие миры многих талантливых людей. Есть на ее памяти знаменитые творцы, а есть и те, кто не так часто получает внимание общественности несмотря на богатство своего искусства. Итак, о трех одесских художниках, о которых вы не знаете (но если знаете, то это прекрасно!), пишет odesskiye.info.
Павел Шварц (1875 — 1934)
Ранние годы
Павел Шварц родился в благородной семье. Жил он в районе, который был островком этнических немцев в море многонациональной Одессы, которая как в те времена, так и сейчас является родным домом для представителей множества различных наций и этносов.
Талант господина Шварца был известен не только в художественных кругах интеллигенции, но и в простом народе — о творческих увлечениях этого человека знали все его соседи, которые, впрочем, также были хорошо образованными и ценили искусство, а потому были рады и горды тем, что имеют близкое знакомство с этим деятелем культуры.
Несмотря на то, что большую часть своей жизни господин Шварц прожил в Одессе, он также путешествовал по миру и видел величие зарубежного искусства. В частности, на два года он уехал в романтический Париж — там он учился в частной школе искусств, академии Витти, которая для своих времен была достаточно прогрессивной. Как минимум, в академии разрешалось учиться не только мужчинам, но и женщинам, а к тому же туда на учебу вступало большое количество иностранных студентов, в том числе из Латинской Америки и США — и такое объединение разнообразных сил играло только на руку творческому развитию всех участников образовательного процесса, среди которых был Павел Шварц.
Художественная-организаторская работа
Павел Шварц был многофункциональным художником: кроме графики он активно занимался декорацией театральных представлений. Он систематически участвовал в выставках Товарищества южнорусских художников, а впоследствии стал его членом с 1916 года.
Позже, уже в 1922 году он стал одним из основателей Общества художников имени Кириака Костанди (в который вошли не только художники, но и творці других отраслей, а также историки и менторы визуальных искусств), и на этой базе также устраивал собственные экспозиции. Однако, время уже тогда очень быстро меняло интересы как художников, так и общества — художественные направления молниеносно поспешно трансформировались, за чем не успевало творческое общество. В конце концов, несмотря на масштабность своих экспозиций и культурных мероприятий, в 1929 году оно прекратило свое существование.
Но не прекратилась деятельность Павла Шварца, который нашел себе другое дело, тоже связанное с искусством. В период с 1923 по 1934 год он знался как эксперт музейного фонда Жемчужины Черного моря и работал ученым секретарем. Некоторое время он совмещал эту деятельность с работой на сельскохозяйственной опытной станции — и там он был художником.
Кроме всего вышеописанного, господин Шварц работал над восстановлением Оперного театра в Одессе, после того как тот пострадал от пожара.
Конкретно о произведениях художника: его эскизы нарядов и декораций для культовых произведений европейских гениев поражают своей насыщенной цветовой гармонией и вниманием к деталям. В том числе из-под кистей автора рождались импрессионистские портреты и мечтательные пейзажи.
Петр Пархет (1907 — 1986)
Творчество и война
Одесский пейзажист и карикатурист занимался агитационными произведениями в пользу Советского Союза. Будучи преданным тогдашним идеям социализма, художник также участвовал в войне, будучи солдатом Красной армии с 1941 года. Наряду с этим он также выполнял работы по заказу управления — создавал иллюстрации и разрабатывал оформление для книг и сборников. Кроме этого, господин Пархет внес вклад в советскую журналистику: на страницах газет и журналов пестрели его карикатуры и агитационные иллюстрации, что призывали быть смелыми, глядя в глаза врагам, и демонстрировали позицию тогдашней власти, с которой в большинстве своем были солидарны и граждане.
Еще во времена военных действий, а именно в 1943 году художника перевели в редакцию издания «Герой родины» — он получил должность художника редакции. После демобилизации Петр Пархет вернулся в родной город и стал председателем Одесской областной организации Союза художников Украины.
Признание художника
Часто с художниками случается такое, что их творчество признают только после смерти. Однако в случае господина Пархета это не сработало — еще при его жизни, а именно в 1976 году вышел сборник его творческих достижений. Впрочем, это не было диковинкой во времена Советского союза: художники того времени, особенно те, которые работали в направлении соцреализма в любом виде искусства или иным образом творческой реализацией поддерживали уклад жизни тех времен, имели все шансы стать известными еще при жизни.
Своей деятельностью Петр Пархет заработал ряд наград: орден Красной Звезды, медаль за смелость в бою, медаль за победу над Германией и другие регалии, касающиеся войны, а также он имеет звание почетного художника Украины (точнее, СССР).
Валерия Никитина
История становления
Одесская художница-монументалистка работает в ряде разных направлений: она создает детализированную графику, занимается живописью и портретами, а также пишет иконы. Наряду с этим занимается преподавательской деятельностью.
Вдохновением на овладение визуальных искусств стали альбомы по искусству, которые еще в раннем возрасте госпожа Никитина видела в Сумах, в гостях у бабушки. Когда-то эти альбомы принадлежали Виктору Грицаю — украинскому шестидесятнику-монументалисту, который является дедушкой госпожи Никитиной и который также работал в Одессе.
Самобытный талант одаренного художника, судя по всему, перешел по наследству его внучке.
Несмотря на то, что госпожа Никитина сначала поступила в Одесский художественный колледж на контрактное обучение, ее прилежная работа со временем дала свои плоды, и студентка перевелась на бюджет. Проектом на защиту степени младшего специалиста стал эскиз «Жанна Божья дева» в честь Жанны Д’Арк — и эта защита была проведена на отлично. Впоследствии художница получила степень бакалавра и планировала поступать в магистратуру, но так случилось, что госпожа Никитина пострадала от интоксикации лаками и красками, и серьезные последствия отравления вынудили ее отказаться от продолжения обучения.
Сегодняшняя деятельность
Валерия Никитина участвовала в ряде выставок, но наравне с демонстрацией своих творческих достижений она также популяризирует знания о творчестве своего талантливого дедушки. Выставки творчества господина Грицая можно увидеть в Одессе, Киеве, Сумах и других городах Украины.
К тому же, как уже упоминалось, госпожа Никитина является ментором для студентов в сфере визуального искусства. Как определила себе сама художница, во время преподавания основная ее цель — это раскрыть потенциал каждого и каждой и предоставить всем молодым творцам возможность продемонстрировать свою индивидуальность и выразить то, что хранится глубоко внутри.
И выставки ее учеников и учениц также проводятся: например, «Думская» освещала один из таких мер в своем репортаже.
Тогдашняя экспозиция демонстрировала более сорока работ как тех, кто еще учится и ищет способы раскрыть максимум своего творческого потенциала, так произведений самого автора и ее дедушки.