Соня Делоне стала одной из самых влиятельных художниц ХХ века. Ее новаторские идеи изменили не только живопись, но и мир моды, дизайна и декоративно-прикладного искусства. Уроженка Одессы прошла путь до мирового признания, создала революционное направление симультанизма, сотрудничала с ведущими творцами своей эпохи и первой среди женщин-художниц удостоилась персональной выставки в Лувре еще при жизни. В этой статье на odesskiye.info мы рассказываем о биографии Сони Делоне, ее творческом пути, вкладе в развитие авангарда, работе с модными домами, создании авторских тканей и костюмов для мировых знаменитостей, а также о наследии одесситки, навсегда изменившей историю мирового дизайна.
Детские годы в Одессе: настоящее имя Сони Делоне и переезд в Европу
Настоящее имя всемирно известной художницы — Сара Елиевна Штерн. Она родилась 14 ноября 1885 года. По поводу места ее рождения историки долго вели дискуссии: одни источники указывали на тихий полтавский городок Градижск, другие — на шумную Одессу. В итоге архивные метрические книги подтвердили: будущая звезда авангарда родилась именно в Одессе.
Первые пять лет жизни она провела в скромной семье рабочего гвоздильного завода. Но затем судьба совершила крутой поворот: в 1890 году девочку забрал к себе в Санкт-Петербург брат ее матери — успешный и богатый адвокат Генрих Терк. Так Сара Штерн превратилась в Соню Терк.
В новой семье перед ней открылись все возможности, о которых только могла мечтать молодежь того времени. Соня изучала английский, немецкий и французский языки, занималась музыкой, путешествовала по Европе и посещала лучшие музеи. Дядя поддерживал ее увлечение искусством, и вскоре она отправилась в Германию учиться в Академии изящных искусств в Карлсруэ. А уже в 1905–1907 годах амбициозная художница переехала в Париж — мировой эпицентр искусства.
Что такое орфизм и симультанизм: история создания самых известных картин Делоне
Чтобы закрепиться в европейских художественных кругах и избежать давления родственников, требовавших ее возвращения, в 1908 году Соня заключила фиктивный брак с немецким галеристом Вильгельмом Уде. Уде был геем, поэтому замужество стало для него социальной ширмой, а Соня получила пропуск в галереи, где выставлялись Жорж Брак и Пабло Пикассо. Именно там она встретила молодого абстракциониста Робера Делоне. Между ними вспыхнула настоящая любовь: они расстались со своими партнерами и в 1910 году поженились.
Творческий тандем Сони и Робера стал одним из самых ярких и мощных в ХХ века. А их совместная художественная революция началась с самой бытовой вещи.
В 1911 году, после рождения сына Шарля, Соня сшила для него лоскутное одеяло в стиле пэчворк. Она опиралась на воспоминания об украинских хатах, где часто видела подобные изделия. Когда одеяло было готово, расположение цветных лоскутков напомнило супругам кубистические концепции и оптические вибрации. Сегодня это детское одеяло считается одной из первых в мире абстрактных работ прикладного искусства и хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Супруги Делоне увлеклись теорией одновременного контраста цветов химика Мишеля Эжена Шеврёля. Они поняли: расположенные рядом цвета влияют на восприятие друг друга, создавая эффект движения и динамики. Так родился новый художественный стиль, который сами авторы называли симультанизмом, а их друг, поэт Гийом Аполлинер, окрестил орфизмом (по аналогии с музыкой античного Орфея).
«Он дал мне форму, а я дала ему цвет», — так Соня Делоне описывала их творческий союз с мужем.
Вклад Сони Делоне в мировую моду: создание симультанной одежды и геометрических принтов
Соня быстро осознала: симультанизм идеально раскрывается в движении, а значит, лучшим холстом для него служат человеческое тело и одежда. Во время Первой мировой войны семья Делоне переехала в Испанию и Португалию. После большевистского переворота 1917 года Соня лишилась финансовой поддержки дяди из России. Богатая наследница в одно мгновение осталась без средств к существованию, но это только подтолкнуло ее предпринимательский дух.
Она превратила симультанизм в успешный коммерческий бренд. В 1918 году Соня создала костюмы для балета «Клеопатра» в антрепризе Сергея Дягилева. В том же году она открыла в Мадриде свой первый бутик Casa Sonia, где продавала одежду, аксессуары и предметы интерьера.
Вернувшись в Париж в 1920-х годах, Соня открыла двери собственного «Симультанного ателье» (Atelier Simultané). Наряды от Делоне ломали традиционные представления о женской моде: они не стесняли движений, отличались простыми геометрическими силуэтами, но поражали сложнейшими цветовыми узорами. Она создавала одежду для самых известных женщин эпохи, среди которых были голливудская звезда Глория Свенсон и писательница Нэнси Кунард.
Дизайн от Сони Делоне: ткани, роспись автомобилей и обложка Vogue
Пик популярности бренда Делоне пришелся на 1925 год, когда вместе с кутюрье Жаком Эймом она представила Boutique Simultané на знаменитой Международной выставке декоративных искусств в Париже (Art Deco exhibition).
Ее влияние было настолько сильным, что далеко вышло за рамки обычного пошива одежды:
- Сотрудничество с масс-маркетом.
С 1930-х годов Соня активно работала с нидерландским универмагом Metz & Co, разработав для него около 200 эскизов платьев и тканей.
- Иллюстрации и литература.
Еще в 1913 году она оформила революционную двухметровую книгу-гармошку поэта Блеза Сандрара «Проза о транссибирском экспрессе…», которая стала шедевром авангардного книжного дизайна.
- Автомобили.
Соня стала первой, кто перенес абстракцию на транспортные средства, расписав автомобиль Citroën своими фирменными симультанными узорами.
- Обложка Vogue.
В 1925 году британский журнал Vogue вышел с рисованной обложкой, где была изображена женщина в оптическом платье от Сони Делоне на фоне расписанного ею автомобиля — символ абсолютной эмансипации и современности.
Персональная выставка в Лувре и мировое художественное наследие Сони Делоне
В 1941 году Робер Делоне скончался от рака, что стало тяжелым ударом для Сони. Следующее десятилетие она посвятила сохранению, систематизации и популяризации его творческого наследия. Но ее собственная энергия не угасала.
Ее «третья жизнь» началась в 1960-х годах, когда мир наконец по-настоящему оценил ее персональный гений как независимой художницы. В 1963 году она передала в дар Франции 117 работ (своих и мужа). Этот беспрецедентный шаг привел к историческому событию: в 1964 году Соня Делоне стала первой женщиной-художницей, чья персональная выставка состоялась в Лувре еще при ее жизни.
В 1975 году 90-летняя художница была удостоена высшей награды Франции — ордена Почетного легиона. Она продолжала работать практически до самого конца, создавая текстиль, керамику и новые серии картин. Соня Делоне ушла из жизни 5 декабря 1979 года в Париже.
Украинские корни Сони Делоне: влияние традиционного фольклора на ее искусство
Хотя почти всю свою сознательную творческую жизнь Соня Делоне провела во Франции и Испании, она четко осознавала источники своего вдохновения. В автобиографии «Мы пойдем до самого солнца» (1978) она писала:
«Я люблю чистые, яркие цвета моего детства, Украины. Помню деревенские свадьбы моей страны, где красные и зеленые платья, украшенные множеством лент, кружились в танце…».
Ее любовь к чистым локальным цветам, динамика и жизнерадостность — всё это отголоски фольклорных мотивов и яркого солнца украинского юга, которые она гармонично соединила с европейским модернизмом.
Сегодня идеи Сони Делоне продолжают жить. Известные модные дома, такие как Hermès, Missoni и Chloé, до сих пор вдохновляются ее оптическими иллюстрациями и геометрическими паттернами. Она доказала миру свою простую, но глубокую философию: «Цвет — это кожа мира». Ее искусство не ограничивалось холстом: оно выходило на улицы, воплощалось в платьях, коврах и самом ритме повседневной жизни, доказав, что настоящая красота не признает никаких рамок.